Escultura del Helenismo
Cronología: 323- muerte de Alejandro al 31 aC comienzo del Principado de Augusto y del esplendor del arte romano. El Helenismo es un periodo dilatado: a) cronológicamente: 3 siglos b) geográficamente: el espacio del helenismo no se ciñe al mundo griego anterior, sino que se incrementa con Macedonia, lugar de origen de Alejandro y con las diferentes provincias del imperio alejandrino a cuyo frente colocó sátrapas y que en el Helenismo se convertirían en reinos y monarcas: Alejandría, Pérgamo, Rodas, Bitania…
c) dilatado en preocupaciones y logros artísticos, muchos y heterogéneos, además de innovadores. Artísticamente convive tradición y novedad. La última no aplasta a la 1ª integrada por lo fidiaco, lo praxiteliano, lo lisipeo, lo scopaico, en materia de escultura. En cuanto a novedades, el surgimiento de nuevos estilos o tendencias contrapuestos al naturalismo idealizado y sin relación con la arcaica griega: el realismo, y el barroco. Imponen nuevos géneros: el costumbrista, el alegórico, el exótico. Evoluciona el retrato sensiblemente y del retrato helenístico se pasará directamente a la gran retratística romana. Nuevos temas: el sueño (figuras adormecidas), que puede representar el ámbito de lo irracional; lo erótico; lo sensual (ya desde el s.IV); los nuevos dioses de las pasiones (Venus, Dionisos y su corte de faunos y Eros). Estas transformaciones artísticas no pueden entenderse sin los cambios históricos que en diferentes apartados se produjeron: 1.- Políticamente, el mundo griego deja de ser la cabeza más culta y superior del mundo civilizado, para convertirse en una porción más de la geografía helenística. 2.- Económicamente, la creación de inmensas fortunas, la creación de una clase de magnates, en parte creada por la monarquía. Fueron los promotores o clientes del arte helenístico. 3.- Demográfica y socialmente se experimenta un crecimiento notabilísimo de la población respecto al mundo griego, por tanto crecen los consumidores del arte, pero también se diversifican a dos niveles: - étnico: crisol de razas. - cultural: con tanta heterogeneidad que hace difícil la compresión de
todos de la obra de arte. 4.- Muy importante fueron las novedades filosóficas y religiosas. Estas describen un periodo laico, de desinterés y abandono de lo religioso. En filosofía el pensamiento de estoicos y epicúreos, hace comprensible inmensas novedades (ver Pollit), además las doctrinas de la mimesis de Aristóteles y la teoría de las ideas de Platón van a incidir sobre la producción artística. Aristóteles dice que el arte es una actividad de reconocido valor, porque reproduce inusualmente en la obra, la apariencia del original o modelo. Esto es la mimesis. Aristóteles está valorando la obra de arte, los valores visuales de apariencia y valores físicos de la misma. Contrapuestamente Platón, dice que la obra de arte pertenece al ámbito de lo falso, de lo inferior, de todo lo real, visual y aparente, pero valora el otro nivel de la realidad, el de la idea, que es eterna, superior lo autentico. Las ideas de Platón estarán predestinadas a sobrevivir, al contrario que las de Aristóteles. Comenzaran a hacerse huevo en el s.IV, helenismo y luego en la época de disolución del imperio romano y retomadas en el arte medieval, donde se da importancia al concepto sobre lo físico, la apariencia.
